第一章 镜头语言概述
“电影是利用摄影和录音技术手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间与空间中创造形象，再现和反映生活的一门艺术。⑴”这是《电影艺术辞典》对电影概念的提炼。观众观看电影的过程，主要要调动的两个感觉——视觉与听觉。视觉来源于摄影技术手段，听觉来源于录音技术。视听语言中的“视”与“听”既指观众在观看过程中所调动的视觉与听觉，更是创作者用来调动观众视觉与听觉的要素。必须要看清楚的是，动画电影的摄影在数字技术不断发展进步的今天，带有越来越强的假定性。但是从观众角度讲，他们可触的还是画面或者叫做“镜头”。动画电影镜头语言的运用还是贯穿在动画电影制作的各个阶段，不但如此，镜头语言还有观众心理学，符号学等等相关。因此，深入而细致理解镜头语言的本体涵义与所指，对于研究镜头语言在动画电影中的作用有重大的意义。
1.1 涵义与所指
“镜头”被认为是电影最基本的结构单位，而把镜头作为电影语言的重要组成，是颇费了周章的。所谓的“镜头语言”应该是从属于“电影语言”的，它与电影的声音系统共同构成电影的语言体系。
索绪尔在他的《索绪尔第三次普通语言学教程》认为，“一种语言构成一个系统”，“这个系统是一个复杂的机构”，甚至他认为语言的“系统”（langue)加上具体的“言语”（parole)就构成了一种语言。《现代汉语词典》这样来定义，“语言：人类所特有的用来表达意思、交流思想的工具，是一种特殊的社会现象，由语音、词汇和语法构成一定的系统，一视同仁的为各个阶级服务，” 关于语言的认知，各种概念大同小异，比如，乌拉圭电影理论家阿里洪也认为，“一切语言都是某种既定的成规，一个被社会承认的、教会它的每个成员来解释的某些具有完整涵义的符号”那么，我们可以这样来认识语言——具备一定的语言组织形式（即索绪尔所强调的系统，或者《现代汉语词典》里强调的语法），且由大量单字和词汇构成，能够确切的表达一定意义的工具。
从这个层面来看，动画电影或者放大到所有的影视作品，“视”层面的光线、色彩、镜头的角度、景别、运动方式，甚至是镜头的长短，构图的特色，场面调度的方法；“听”层面的语言、音乐、音响，这些要素都是构成“系统”的单词与词汇，而这个“系统”本身可以被认定为这些要素的组织形式。与自然语言的不同点在于自然语言具有一定地域内的广泛认同，被认为是文化的代表。而电影的语言从广义的角度来讲，是更受限制的语言，因为它的“系统”是建立在自然语言和不同生活经验之下的系统。
但是即便如此，把语言的概念引入到电影的研究，确实是一项伟大的创造，这样的研究可以追溯到乔治梅里爱和大卫?格里菲斯时代。继之的，电影史上五次大的美学运动，无论是欧洲先锋派、法国诗意现实主义，还是意大利新现实主义、法国新浪潮与左岸派、新好莱玛与新德国电影，都在不断丰富与发展“言语”与“系统”，它们丰富了电影的叙事与情感传达要素，发展了这些要素在构成上的规律。比如，戈达尔说过，“电影始于格里菲斯”，从格里菲斯的影片《一个国家的诞生》、《党同伐异》等矿世巨作来看，他创造性的构建电影的样子：将单个场景划分为不同的镜头，镜头概念的出现产生了蒙太奇；用平行剪辑的方式创造节奏，发明了 “最后一分钟营救”……这样的方式（其实应该用“语言”更合适）是能够被所有的观众所认同的，于是就成为了电影语言的“系统”。再比如，从1985年到1927年是电影的默片时代，默片时代大师辈出，除了格里菲斯之外，卓别林、爱森斯坦家喻户晓，动画电影方面，麦克斯、保罗泰利，华特兰兹也是集大成者。而随着一部叫做《爵士歌手》电影的出现，宣告电影进入了有声时代，声音（特别是台词和音响）元素的进入使得电影语言的“系统”丰富而全面起来。
视觉的语言和听觉的语言比较起来，视觉的语言更是电影的特性所在。首先，电影在发明之初就是以视觉的表现为基本，在长达三十年的默片时代，视觉一直处于主导地位，听觉不过是用来填充电影院的附属品。其次，“相同的时间内，人们所获得的信息量，视觉信息是听觉信息的九百倍” 。最重要的是，富于运动型的视觉元素是电影区别于其他艺术的最大特性，透过它，电影可以模拟真实。而电影视觉的语言是以镜头为单位和呈现方式的，所以，我们可以把视觉的语言称为镜头语言。镜头语言在动画电影制作上，区别于普通的电影。普通电影完全依赖镜头语言的使用，需要把一个个贯彻了导演意图的镜头“拍摄”出来然后按照一定的规律和原则连接在一起，来完成作品的叙事，情感的表达。而动画电影则要在秉承导演意图的同时，去“绘制或制作”这样的镜头。
1.2 镜头语言在动画电影制作过程中的作用
从卢米埃尔兄弟的影片《工厂的大门》、《婴儿喝汤》、《代表们登陆》开始，电影天生好像具备还原真实的能力，理论家巴赞称电影是“现实的渐近线”，克拉考尔更认为电影是“照相的一次外延”。电影具有记录性是不争的事实。希腊哲学家赫拉克可说过，人的一生不可能两次踏入同一条河流，而电影的记录本性之所以迷人，正是因为时间的线性规律，过去的不能重来，照相可以定格一个瞬间，电影可以留住很多个瞬间。从这个层面来看，镜头语言在整个电影发展史上是从无到有的，而对于动画来讲，从它的产生之初就离不开镜头的语言。因为，动画所有的场景、角色造型、色彩、光线等等都是人为创造的。想要创作出叙事清晰，涵义明确，富有感染力，且能被一定观众群接受和喜欢的动画作品就必须要充分认识到镜头语言在动画创作中的重要性，这对情感表达也有促进作用电影与文学、戏剧、绘画、音乐有着千丝万缕的联系。动画电影这样的联系则更为紧密。这样千丝万缕的联系其实也是渗透在动画的创作过程中的。动画的镜头语言与它们一起服务动画的创作，并且贯穿始终，作用不言而喻。在动画的前期制作阶段，从题材、创意到形成文学剧本；再由文学剧本的完成到角色造型的设计，场景的设计，甚至机械造型的设计；最终形成分镜头脚本，交付中期制作，这些方面都需要创作者认识和理解镜头语言的使用方式和作用。
剧本是整个创作的蓝图部分，剧本的优劣会直接影响未来作品的质量，但是很长一个阶段大多数的电影创作从业人员和理论工作者都认为编剧的工作更倾向于文学方面，他们只需要向导演提供一个故事，然后在这个故事加入戏剧冲突、悬念、情节点、人物形象。其实这样的认识是值得商榷的，这样的认识，只会让电影的创作变成文学作品的改编，使之失去生命力。这样的认识，在肯定了文学、戏剧与电影关系的同时，其实也是对电影特性的否定，是对镜头语言理论不理解造成的。比如，著名电影理论家汪流在其著作《电影编剧学》前言部分就幵宗明义的写道，影视剧本的写作与小说、戏剧不同，他认为“影视剧本还具有自身的特点……一是，因为影视是造型和叙事相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须具备强烈的造型意识，要学会用镜头去讲故事……”由此看见理解镜头语言的特性对剧本创作的重要性。很多理论家认为镜头语言的运用是导演的功课，其实这样的认识是有失偏颇的，如果没有基本的视听构架，那出来的剧本只能算是一个故事的分场次的梗概。还有，从剧本完成到角色设计、由动画电影的文学剧本到分镜头剧本的过程是一个完全依靠镜头语言来完成的过程。如果文学剧本的写作要考虑动画电影的视听特性，要考虑具体的可操作性和声画关系，那么由文学剧本到分镜头剧本就是一个完全把文字电影化的过程，也就是把文字影像化和声音化的过程。而能不能很好的完成很大程度上要依靠镜头语言的使用。分镜头剧本是未来作品的文字蓝图（如果导演没有在中期制作做修改的话），而这样的文字是以影像和声音的方式来写作的，也只有这样的文字才能提供可视的可听的情节、艺术形象。在这其中，镜头语言的运用占了很大的比重。
分镜头剧本（或者叫做导演的工作台本）是动画电影中期制作的依据。工作人员必须充分理解分镜头剧本的意思，才能顺利完成电影的中期制作，而所谓的“充分理解”主要就是理解分镜头的视听特点。在这其中分镜头剧本主要包括镜头号、画面内容、景别、拍摄方法、音乐、音响效果，甚至很多导演在分镜头中还会写出每个镜头的时长。在这些项目里面，除了面画内容外，其他条目均应算是视听语言的范畴，它们配合内容完成影片的叙事，进一步帮助刻画艺术形象，传达作品的主题思想。我们当然不能忽视听觉语言在分镜头剧本中的重要性，但是镜头语言的运用更加与整部作品的构思关系重大。因为，人物的造型设计、场景的设计、道具或者机械的设计都应该是可听的形象，这些都与镜头语言的运用相关。
1.3 镜头语言与影片情感表达的关系 .............................................................................18-26
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1.4 艺术形象 ......................................................................................26-27
1.5 主题思想 .....................................................................................27-28
第二章 镜头语言“构成”元素在情感表达中的作用 ...................................................................28-37
2.1 构图在情感表达中的作用 .............................................................................28-30
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2.2 色彩在情感表达中的作用 .............................................................................30-33
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2.3 光线 ...........................................................................................33-37
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第三章 镜头语言“形成”元素在情感表达中的作用 ..................................................................37-43
3.1 镜头“形成”元素概述 ...................................................................................37
3.2 镜头“形成”元素的使用在动画电影中的作用 ..............................................................37-43
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第四章 由剪辑造成的镜头语言变化与动画电影的情感表达 ...........................................................43-45
4.1 定格、升格、降格、抽格的使用与情感表达 ..............................................................43
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结语
情感表达是动画电影的核心，镜头语言、故事、艺术形象都从属于这个核心，这个理解是提纲挈领的认识作品的根本所在。镜头语言是动画电影情感表达元素中的重中之重，其角度、景别、运动、构图、光线、色彩等每一个要素无不在动画电影的情感表达中扮演重要的角色。镜头语言并不直接表达情感，而是通过影响观众欣赏过程中的情绪和心理变化，进而主导他们对影像的感知和内心感受来实现的。感性的认识决定了理性的认识，由此可以看出镜头语言在情感表达中潜移默化的表达效果。镜头语言的使用是随着时代的发展而不断变化的，想要制作出经得住市场考验和时间检验的作品，必须把握镜头语言的时代发展。
参考文献
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