新时期国产艺术电影生存处境及对应研究

发布时间:2014-10-25 10:26 论文编辑:jingju

本文为艺术专业硕士论文代写案例,笔者主要通过比较艺术电影与商业电影,对目前国产艺术电影的生存处状态作出评估,并对其应对策略作出分析研究。

第一章:绪论

 

1.1研究背景
艺术电影一般来说是特指第二次世界大战之后持续到现在的一类叙事性为主的电影,这些影片展现出了导演全新的形式观念,蕴含了与其他影片不同的内容,主要的观众群集中在知识文化阶层。艺术电影最早出现在欧洲,并与欧洲著名的电影运动,如意大利新现实主义、法国新浪潮、新德国电影等直接相关联,后来又扩大到包括美国电影中的一些独立电影。
在中国,艺术电影对许多人是一个比较陌生的名词。大多数人对艺术电影没什么概念,很多人都只会有个很抽象的概念。很多人对艺术电影有错误的认识,认为艺术电影就是那些所谓的低成本制作的非主流电影。并认为艺术电影的题材往往涉及到一些非主流的主题,关注社会另类,反映底层人物生活,并且没有华丽的特技镜头,画面枯燥,表现手法单调,影片内容晦涩难懂,且常有色情镜头出现。
从80年代末,张艺谋导演凭借《红高梁》在第38届柏林电影节上夺得金熊奖以来,中国国产艺术电影在各大国际电影节上屡获大奖,并且在国内第五代导演、第六代导演以及第七代导演的共同努力下,把中国的艺术电影推向了一个崭新的发展和繁荣时期。虽然在艺术成就上得到了国内外的肯定,但是国产艺术电影在国内电影市场上,特别是票房上却得不到国人的肯定。
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1.2研究目的与意义
中国作为一个具有5000年历史的文明古国,在世界文明和艺术的历史上都占有重要地位。中国传统的艺术形式比如书法,山水画,戏剧,诗词以及各种民间艺术等都具有悠久的历史,并拥有鲜活的生命力。而国产艺术电影作为一种新的艺术形式,从其诞生到发展至今还只有短短百年时间。国产艺术电影在艺术表达手法以及影片的运作方面多多少少都还存在各种问题。但在反映特定时期中国的特点和重新思考中国的历史等方面,国产艺术电影的存在是都具有很大的现实意义的。
选取并深入分析国产艺术电影在发展上出现的问题和成功经验,对提高电影票房和扩大电影影响力能够起到十分积极的作用。
在目前国内电影体制下,怎么样才能使国产艺术电影把握市场脉搏,如何拓展国外艺术电影的传播渠道,以及怎样才能通过合理而有效手段提高国产艺术电影的市场占有率,是目前函待解决的问题。对新时期国产艺术电影生存处境有效的思考及应对策略进行研究,对促进国产艺术电影的全面发展,具有现实的指导意义。

 

1.3研究内容及方法
研究本课题的过程中,主要采用了综合研究的方法。其中包括案例分析,艺术电影和商业电影比较方法等研究方法。
调查法:调查研究关于在欧洲一些大型电影节获奖的国产艺术电影的文献资料;跟踪国内外国产艺术电影近况及趋势;阅读并了解相关艺术电影领域的最新理论研究。
案例分析:通过全面解析现有优秀国产艺术电影以及具有代表性的导演,对目前国内艺术电影的现状及问题作出研究分析。
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第二章:艺术电影的概念及分类

 

2.1艺术电影的定义
艺术电影这个概念是从法国起源的。在19世纪20年代,“纯电影”在法国出现。纯电影主张电影成为一种独立的艺术形式而存在。与传统的艺术类型如文学,戏剧区别开来。同时又要求纯电影具有表达和反映作者艺术风格的特点,从而摆脱对商业盈利的一位追求。这所谓的纯电影也就是后来艺术电影概念的雏形。而之后的“艺术电影”这个词汇,便特指那些趣味高雅、注重技术技巧、不以营利为唯一目的的影片。
然而直到现在为止,电影界和学术界对“艺术电影”的定义还不是很统一。艺术电影也没有一个明确的定义。其实从本质上来说,电影本来就是作为一种艺术表现形式存在的。意大利的评论家乔托·卡努杜在19世纪10年代就认为电影是“第七艺术”。因此,从广义上来说,电影本来就是艺术的,艺术电影的称谓多少有一些概念重复。而中国,所谓的国产艺术电影往往让人联想到那些低成本小制作的小众影片。
那艺术电影到底是什么呢?著名学者皮特·列弗对“艺术电影”的定义是:“拍摄于二战后,在形式和内容上体现出新的创意,针对较高文化层次的观众的影片。”在这个定义里面有一个明确的时间界定,那就是二战以后。虽然有一定的道理,但如此划分的问题是,二战以前难道就没有艺术电影了吗?这确实未免有些太绝对了。而且,在这个概念里面对艺术电影在形式和内容上的界定也十分模糊。新的创意是指哪些创意,而且怎么样的创意算是新的创意也都没有明确说明。
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2.2艺术电影的发展
艺术电影的起源,可能要追溯到19世纪初的法国。当时一些电影节的先锋人士,认为需要制作一些有品位的而非商业化的电影。于是他们结合其他一些艺术元素,比如文学,戏剧等,拍摄出像《吉斯公爵的被刺》这类优秀影片。而这类被他们称称为“艺术的电影”的影片,虽然在制作和拍摄手法上都显得比较粗糙,但这却之后艺术电影的起源,具有很重大的历史意义。
而到了20世纪初,西方国家一些电影先进人士开始讨论电影的艺术性问题。艺术电影这一概念并没有被提出。直到1930年以后,才有一些电影界的代表人物,如希区柯克等引入一些专门的艺术类影片集中放映,以此跟传统的娱乐和商业片区别开来。
艺术电影的历史转折出现在二战之后的美国。也就像皮特拍所描述的那些摄于二战后,在形式和内容上体现出新的创意,针对较高文化层次的观众的影,也就是所谓的艺术电影开始逐渐出现了。其中意大利电影《罗马,不设防的城市》的成功,对“艺术电影”的发展做出了贡献。它使得40年代末,在美国出现了专门播放外国电影,经典老片,独立电影等区别于好莱坞艺术传统商业电影的影院,即所谓的艺术影院。到1960年之后,艺术影院己经出局规模,在在全美己经发展到约500家。而到70年代至今,艺术电影在西方己经发展成为一个成熟的独立的艺术类别。各大国际电影节对艺术电影都偏爱有佳。
电影在中国己经有超过百年的历史。早在公元1896年8月法国卢米埃尔兄弟的影片便在上海放映,成为中国第一部上映的影片。
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第三章国产艺术电影的发展与现状.............................8
3.1国产艺术电影产生及发展的社会背景.................... 8
3.2国产艺术电影的两次浪潮.......................................10
3.3国产艺术电影现状..................................................11
3.4当代艺术电影导演与其作品...................................14
3.4.1张艺谋和他的艺术电影........................................14
3.4.2贾樟柯和他的艺术电影........................................18
3.4.3工小帅和他的艺术电影........................................ 24
3.4.4工全安和他的艺术电影........................................28
第四章:国产艺术电影“墙里开花墙外香”......................33
4.1国内电影体制的变化...............................................33
4.2商业电影的冲击,艺术电影更加边缘化.................35
4.2.1以好莱坞电影为主的商业大片的崛起..................35
4.2.2商业大片影响下的国产艺术电影.........................35
4.3艺术电影主题的沉重与灰暗....................................36
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第五章:国产艺术电影的应对策略

 

进入21世纪之后,在2002年中国对电影系统进行了股份制改造和产业集团化改造,同时也放宽了电影行业进入的门槛(理论上任何个人和任何公司都能制作电影)。这对新千年之后艺术电影的发展提供的必要的条件。虽然电影创作过程中的要求和门槛低了很多,但艺术电影依然无法满足电影审核过程中的的很多条件,使得其流通环节受到了很大的限制。这也解释了为什么国内拍摄的很多优秀的艺术电影,即使是在国外获得各种大奖的影片,在国内也得不到广泛传播的。所以现阶段中国文艺电影发展的瓶颈并不在于拍摄不了优秀的作品,而在于如何能让这些优秀作品顺利通过国家相关部门的审核并得到更多国内观众的认同。
随着2000之后电影体制改革深入,资本和市场化运作己经取代了原来的行政命令和计划成为电影产业中的主导力量。在这个体系中,商业片的娱乐价值和市场价值得到了充分的体现,并很好的支撑了商业电影的制作。2002年中国首部大片《英雄》的出现也证明了这一点。同时资本与政治因素的结合也越来越频繁和紧密,这也促使商业片和宣传片越走越近。这种新的局面,这也意味着影响中国文艺电影生存和继续发展的关键因素己经发生了改变。这个关键因素己经由政府管制转变为资本和市场认可。最主要的对抗力量也由国内电影体制转变为市场竞争对手商业片和宣传片等主流电影。也就是说市场的力量己经自然而然的把艺术电影跟主流电影区分开来,而中国的艺术电影如果想要继续发展就必须去适应当今的市场环境。
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结语
近年来国产艺术电影不断发展,同时也面临着一些尴尬的处境,很多优秀的的艺术电影导演的作品并未能进入国内院线,或者并未能引起广大观众的关注,而在国外,他们的艺术电影的各类电影节上则收获颇丰,并获得了国外观众很好的口碑(如《那山那人那狗》在国内反响平平,但在口本却获得很高的评价)。纵使这类优秀的的艺术电影在国外获奖后重新回到国内荧幕,也并未能吸引国内观众的注意,很多甚至成为了“票房毒药”(低成本制作的艺术电影《三峡好人》在国际电影节夺得大奖,也在海外热卖;回到国内放映后,在国内主流的影院上映,无奈票房依然不佳。)即使一些艺术电影获得了国内观众的好评,但也并不能去的良好地票房,“叫好又叫座”的情况只是中国艺术电影中很少的一部分,大部分艺术电影在国内放映时票房成绩相当低靡。
面对国产艺术电影的这种困境,如何才能找到应对的策略,突出重围,重新被广大观众所关注,这也是本文着力探讨的重点,也是一个值得探讨的新课题。
虽然一部艺术电影需要同时具备各方面的条件,并需要内外多种因素共同作用才能取得市场和评论的认可,但是对国产艺术电影的商业化营销,己经成为国产电影走向市场并赢得市场认可的一个重要手段。本文在研究国内外艺术电影的产生和发展的基础上,对目前国产艺术电影所存在的问题进行了有效分析,提出了一些应对国产艺术电影问题的策略。.........
    
参考文献(略)
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